"ARTHUR" (1994) ("TERROR" / "SUSPENSE")
DIRECCIÓN Y GUIÓN: Javier Gutiérrez
PRODUCCIÓN: Nere Pagola
CÁMARA, DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y MONTAJE: Nere Pagola
INTÉRPRETES: Saberius, Miguel Ángel, Ramón, Arsenio.

"Arthur es un aplicado estudiante con ribetes quijotescos. Debido a los prolongados encierros en su habitación para sumergirse en el vasto mundo de los conocimientos literarios, comenzará a granjearse las enemistades más enconadas de sus compañeros de piso. Estos deciden planificar escrupulosamente su propio crimen perfecto pero ninguno de ellos ha reparado en un importante detalle que terminará incriminándoles sin tan siquiera haberlo perpetrado..."

"ARTHUR" compone una parábola en torno a la incomunicación humana, el eterno dilema entre el solitario cultivo intelectual del individuo o su socialización y enriquecimiento cultural mediante conocimientos compartidos; un análisis sobre el creciente e incontrolado sentimiento de envidia que en ocasiones suscita una brillante elocuencia y retentiva entre seres que se abstienen de aspirar a ella por incapacidad o indolencia; la exasperación provocada por una mente y sensibilidad privilegiadas dentro de un grupo unido tan sólo por su absoluta falta de inquietudes.
"ARTHUR" se inscribe como un filme de suspense con evidentes resonancias y homenajes al primigenio cine negro americano de los años treinta y cuarenta, en insólita hibridación junto al género de terror británico de la Hammer, profuso en iluminaciones contrastadas y acentuados juegos de luces y sombras como prolongación de las siniestras motivaciones de los personajes en litigio.





"SU PROPIO REFLEJO" (1997) ("THRILLER")

DIRECCIÓN Y GUIÓN: JAVIER GUTIÉRREZ

DIR. FOTOGRAFÍA: PEDRO DÍEZ

BANDA SONORA: DAVID GARCÍA

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: VICTORIA BUSTOS

SONIDO: VÍCTOR M. BARRERO

MONTAJE: ALBERTO GUTIÉRREZ

INTÉRPRETES: MARTA URETA, RAMÓN VICENTE, CÉSAR BLASCO, JUAN JOSÉ HERNANDEZ (J.J.)

"Laura imparte clases particulares en su domicilio. Cuando concluyen su alumno se obstina en llamarla por teléfono para quedar con ella y ésta intenta evitarlo de tal forma que apenas se percata de cómo termina sitiada en su propia morada. Un día radiante logra romper el aislamiento y acude a una entrevista de trabajo. Su alumnno se encuentra casualmente con ella y Laura termina encerrándose en el cuarto de las basuras del edificio, un espacio tan ajeno y opuesto a sus predilecciones. De nuevo vuelve a recluírse en su hogar. Indignada por el curso de los últimos acontecimientos, desde allí planea una estrategia infalible mediante la cual confía en deshacerse de su sombra para siempre. Para la consecución de tamaños fines deberá confiar su empresa en los mejores amigos que ha podido granjearse hasta el momento, aunque el aislamiento prolongado de los últimos años pongan en peligro su fiabilidiad. Y en efecto: el determinismo fatalista termina confirmándose. A pesar de su promesa, no aciertan a comprender del todo sus intenciones y, al no compartirlas, deciden dejar un mensaje en su contestador con la negativa a participar en semejante despropósito. Pero resulta demasiado tarde y Laura es enterrada viva... Y ahí no parece terminar la pesadilla...
En realidad su alumno tan sólo deseaba devolverle su diccionario..."


"SU PROPIO REFLEJO" trata, en clave de "thriller" surrealista y onírico, de las situaciones disparatadas e incluso dramáticas que pueden provocar los malentendidos o los prejucios sociales en nuestras vidas... Propone además una metáfora en torno al aislamiento del ser humano, capaz de acotar sus límites desde el encierro en su domicilio, pasando por un cuarto oscuro, hasta el extremo de recluirse en el interior de un ataúd, el espacio físico más reducido donde puede caber.
Al mismo tiempo mantiene un juego permanente con el espectador en torno al resbaladizo tema de las apariencias, de la realidad y la ficción, de lo auténtico y lo imaginario, con un argumento y trama que se multiplican en un juego de espejos casi infinito para adoptar una apariencia poliédrica y multiforme, con siniestras ramificaciones y vericuetos reiterativos propios de las pesadillas más desasosegantes.

"SU PROPIO REFLEJO" fue estrenado en la Filmoteca Española (Madrid) y pre-estrenado en la Filmoteca de Castilla y León (Salamanca) en Marzo de 1999, donde poseen una copia en su fondo filmográfico para el visionado de todo el que lo desee. Asímismo ha sido proyectado en numerosas instituciones e incluído en diferentes ciclos.






"EL HABITÁCULO DESOCUPADO" (1997) (TRAGICOMEDIA DE CIENCIA-FICCIÓN CON TRASFONDO SOCIAL)

DIRECCIÓN Y GUIÓN:JAVIER GUTIÉRREZ

DIR. FOTOGRAFÍA: PEDRO DÍEZ

BANDA SONORA: AGNUS DEI , 50/50

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: VICTORIA BUSTOS

SONIDO: VÍCTOR M. BARRERO

MONTAJE: ALBERTO GUTIÉRREZ

INTÉRPRETES: CRISTINA QUILÉS, JAVIER MÉNDEZ, BEATRIZ ZAZO, LAURA GARCÍA

"Año 2222. Las supervivientes del último holocausto de lluvias ácidas producidas en nuestra atmósfera luchan por mantener la relación de excepción con Jose Mari, el único ejemplar de "homo virilis" sobre la faz de la tierra, que se encuentra en vías de extinción. Pero la llegada de Mari Jose, una enigmática joven procedente de otro planeta que posee acento sudamericano, terminará despertando en ellas instintos xenófobos y homicidas que creían olvidados para siempre, haciéndoles regresar a un oscuro pasado que todas ellas deseaban olvidar..."

Esta cíclica tragicomedia satírica de ciencia-ficción nos muestra con tono a veces jocoso y otras veces más grave, que la historia se puede repetir aunque nos hallemos en un futuro lejano. Ostenta ciertas analogías de puesta en escena con un castizo "Mad-Max", donde los futuros estudiantes de piso deben vivir en sumbarinos desocupados en parte para evitar respirar los gases nocivos de la atmósfera y en parte porque el elevado precio de la vivienda ha condenado a los jóvenes a vivir con perpetuidad en condición de okupas. Tan sólo utilizan el barrio antiguo de las ciudades como zona donde todo está permitido, incluso el abandono de una supuesta víctima.
"EL HABITÁCULO DESOCUPADO" expone además un retrato de nuestras actitudes más oscuras y denigrantes: el racismo latente, la envidia corrosiva y letal, el abuso y maltrato del medio ambiente, presentes en nuestras modernas sociedades; graves defectos que si no remediamos se pueden transformar en delitos y podrían reproducirse cuando las condiciones de vida resulten adversas y el género humano compita por la supervivencia de la propia especie.

"EL HABITÁCULO DESOCUPADO" ha sido seleccionado en numerosos festivales internacionales de cine fantástico como SITGES '99, La Boca del Lobo, FANTASPORTO, AVORIAZ, TAORMINA, etc... Fue recibido en TVE y CANAL + para su emisión.





"DÍAS DE VINO Y MARÍA" (2000-2001) (COMEDIA COSTUMBRISTA CON TRASFONDO SOCIAL)

DIRECCIÓN Y GUIÓN:JAVIER GUTIÉRREZ

DIR. FOTOGRAFÍA: PEDRO DÍEZ

BANDA SONORA: ANTONIO SANTOS

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: ESPERANZA ZABALA

SONIDO: VÍCTOR M. BARRERO

MONTAJE: JAVIER GUTIÉRREZ Y NANO

INTÉRPRETES: DARÍO PÉREZ, ANA ROYO, ROSA NÚÑEZ, LAURA ABELLA

"Víctor y Adela, madre e hijo de caracteres opuestos y aficiones encontradas, se hallan obligados a vivir bajo el mismo techo y a compartirlo todo, hasta que un acontecimiento inesperado provocará un drástico cambio en sus vidas...
Las continuas jaquecas de Adela desaparecerán con la invitación de su hijo a que pruebe la mágica pócima que burbujea en su bong cannábico, capaz de terminar con todos sus males encefálicos por medio de una sóla aspiración. Adela se siente una mujer nueva. Invadida por un renovado sentimiento solidario, comienza a elaborar exóticas recetas con las que obsequiará a sus fieles compañeras, afiliadas a las tradicionales reuniones del ACABOSE (Asociación de Castas Bonitas o Senectas), de donde serán expulsadas sin miramientos tras la delación de un bedel amargado. Se produce entonces el definitivo e inevitable cambio de roles entre madre e hijo, con la celebración de nuevos encuentros de iniciación con amigas en su propia morada, lo que propicia que Víctor asuma las labores propias del hogar y mantenga el suministro herbáceo que le reclaman insistentemente las renacidas matriarcas. Incluso en aquella situación a todas luces disparatada Víctor mantiene un as guardado bajo la manga, una estrategia en la que, por primera vez en sus vidas, madre e hijo pueden al fin terminar coincidiendo..."

"DÍAS DE VINO Y MARÍA" resulta un homenaje a filmes como "Días de vino y rosas" de Blake Edwards o "La extraña pareja", ambas protagonizadas por Jack Lemmon. Pero en el fondo de esta comedia en ocasiones irreverente laten temas sociales como el hacinamiento en los hogares por la falta de empleo digno o la existencia de trabajos precarios que no permiten la independencia, la relatividad entre lo que se conoce como existencias alienadas y alienantes y las deshinibidas, en ocasiones situadas en polos opuestos y otras veces en contacto, la utilización del cannabis como medicina curativa con demostrados efectos terapéuticos y la transformación que una persona puede experimentar cerca del ocaso de su vida, cuando todo parece ya vivido, a pesar de las acendradas costumbres o sólidas aficiones.

"DÍAS DE VINO Y MARÍA" ha sido seleccionado en numerosos festivales internacionales de comedia como el Festival Internacional de Cine Iberoamericano de Huelva. Fue recibido en TVE y Canal + para su emisión.




"BRASIL" (2002)

La vida en el nuevo Brasil ha cambiado notablemente en estos últimos años, desde Río de Janeiro hasta las cataratas de Iguazú, pasando por Brasilia. Montaje especial sobre las grabaciones de Miriam Gutiérrez y Carlos Martínez, que nos narran su reciente experiencia.




"NUESTRA SEÑORA DEL SAGRADO CORAZÓN, MODELO DE INTEGRACIÓN" (2002)

Grabación realizada en el Centro de Educación Especial "Nuestra Señora del Sagrado Corazón de León, donde conviven alumnos afectados por diferentes síndromes, handicaps y parálisis, en una agradable armonía y simbiosis, una integración en la que colaboran tanto los educadores como el equipo directivo del mismo.




"EL TEMBLOR DE UN GENIO" (2003)
Documental en el que se entrevista al equipo directivo y profesores de la Escuela de Artes Escénicas de León para narrar sus vivencias junto a la figura de Enrique Fernández "Kike Fernández", profesor de interpretación y expresión corporal aquejado de parálisis cerebral que fue toda una institución en la vida cultural leonesa y más allá de ésta ciudad, a raíz de cuya polémica, aunque el director prefiere hablar de "desencuentro" (en realidad se le destituyó de la escuela y se nombró a un nuevo equipo directivo que ahora trataba de acallar sus molestos reproches y mitigar sus soliviantadas conciencias profesándole un nuevo homenaje póstumo) se gestaría el siguiente largometraje titulado "Tras la verdad sobre Kike"... "CON UN SOLO DÍA DE ESCUELA" (2004) DIRECCIÓN: Javier Gutiérrez y Rosa Crespo. CO-GUIÓN, TRADUCCIÓN Y LOCUCIÓN: Rosa Crespo (APPS) LOCUCIÓN PORTUGUESA: Olimpia Mairós MONTAJE: Paulo Monteiro (UTAD) MÚSICA ORIGINAL: Consuelo Díez. El documental "CON UN SOLO DÍA DE ESCUELA" es un montaje de 25 minutos concebido para su difusión en festivales y medios de comunicación como Canal Arte, en colaboración con el Área de Promoción y Protección de la Salud (APPS) bajo la supervisión de la Unidad de Salud Pública de Vila Real coordinada por Rosa Crespo con el apoyo de la Universidad de Trás-os-Montes e Alto-Douro (UTAD). Financiado con una bolsa de la Dirección Regional de Educación del Norte (DREN) con un acuerdo para su emisión en los centros de rehabilitación de pacientes aquejados de parálisis cerebral con la colaboración de la Universidad de Vila Real, en el documental se sintetiza el espíritu, la esencia, las principales anécdotas y los acontecimientos más relevantes en la vida de Kike Fernández que se narran en toda su extensión en la película de Javier Gutiérrez (SABERIUS) "TRAS LA VERDAD SOBRE KIKE" la cual, a su vez, se gestó tras el estreno de una serie de documentales como "EL TEMBLOR DE UN GENIO", mediante los cuales se concitó al equipo directivo y profesores de la Escuela de Artes Escénicas de León para narrar sus vivencias junto a la figura de Enrique Fernández "Kike Fernández", profesor de interpretación y expresión corporal aquejado de parálisis cerebral que fue toda una institución en la vida cultural leonesa y más allá de ésta ciudad, habiéndose representado sus obras en ciudades como Barcelona y Madrid. A raíz del debate generado en torno a la figura de Kike, no exento de ciertos "desencuentros" (puesto que existen testimonios que apuntan hacia su destitución de la escuela y el nombramiento de un nuevo equipo directivo que en aquellos momentos trataba de acallar sus molestos reproches y mitigar sus soliviantadas conciencias profesándole un nuevo homenaje póstumo), se gestaría el siguiente largometraje titulado "TRAS LA VERDAD SOBRE KIKE", del que adjuntamos igualmente información, a continuación...










"TRAS LA VERDAD SOBRE KIKE" (2004) (125')

GUIÓN, DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN: Javier Gutiérrez (SABERIUS)
CO-PRODUCIDO POR: CANAL 4, LA TELANDA PRODUCCIONES Y ESCUELA DE CINE RAMON LLUL
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Javier Gutiérrez, Fernando Riera.
BANDA SONORA: Gonzalo Valladares, con temas de Silvio Rodríguez ("Monólogo", "El necio"), y "Raska-YÚ" de Bonet de Sanpedro.
SONIDO: Carlos Campillo.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Javier Gutiérrez
MONTAJE: Javier Gutiérrez
EFECTOS SONOROS, EFECTOS DIGITALES Y RÓTULOS: Javier Gutiérrez.

SEGUNDA UNIDAD (BARCELONA) dirigida por José Luís Montesinos (Mejor Promesa cinematográfica en la FNAC, más de 26 premios nacionales e internacionales y actual Primer Premio a la mejor coproducción con Escuelas de Cine en el Festival de San Sebastián 2004)
SONIDO: Marc Martí
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Oriol López

INTÉRPRETES: Teresa Vera, María Eugenia Navajo, Miguel Ángel Martínez, "Chiqui", Miguel Pacheco, Miguel Ángel Barajas, José Antonio Crespo, Maxi Barthe, José Luís Gago, María Dolores Otero.

Estrenado en el Teatro Emperador de León, proyectado en un significativo número de salas y en inolvidables proyecciones al aire libre (Fiestas de León, Plaza de San Marcelo, Albéitar, Nuevo Recreo Industrial, Centro Cívico del Crucero, salas y locales de Barcelona y Madrid).
Previstas: Filmoteca española, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Ámbito Cultural, Palacio de la Prensa, etc...

Arriesgado docu-drama reivindicativo y de denuncia social, estrenado en Marzo del 2004 en el Teatro Emperador de León, un mes y un año especialmente candente y pleno de reivindicaciones (sociales, políticas, económicas...). En sus más de dos horas de duración nos adentramos en la apasionante vida y obra de Kike Fernández, director de actores, campeón internacional de ajedrez, inolvidable cronista deportivo, magnífico director de dos escuelas de Artes Escénicas, profesor de expresión corporal y genial dramaturgo, todo ello a pesar de estar aquejado por una parálisis cerebral que lejos de impedir desarrollar su labor profesional suponía todo un ejemplo de superación personal y humana. La película se gestó a raíz de la polémica suscitada por el documental del mismo autor titulado "El temblor de un genio", en el que trataba de dilucidar que ocurrió realmente con la figura de Kike Fernández, por qué los consistorios de turno acordaron la decisión de cerrar las dos escuelas de teatro que él había fundado y coordinado durante casi toda su vida y en qué motivos se basaron para aprobar una clásula por la cual no se podía contratar a nadie con sus características, sometiéndole así al ostracismo durante los cinco últimos años de su existencia...
En la película salen a la luz los testimonios de sus más íntimos amigos, quienes vivieron a su lado durante la creación de aquellos equipos directivos que integraban las escuelas que creó y mantuvo durante tantos años, declaraciones de familiares y allegados que tratan de esclarecer los interrogantes ante tan extraños acontecimientos, así como las motivaciones y el comportamiento de quienes se declararon afines a su obra y teorías, y sin embargo participaron en la clausura de aquella encomiable institución, incluídos los homenajes que se le profesaron. La paradoja surge cuando los homenajes póstumos institucionales más conocidos precisamente fueron proyectados desde las instancias y personajes que supuestamente le arrebataron las escuelas que fundó...

¿Reconocimiento tardío, arrepentimiento, arribismo político? Estas enigmáticas cuestiones aún permanecen sin resolución aparente... Concebido originariamente como un trabajo de investigación con más de cincuenta horas de material grabado, un montaje inicial de casi cuatro horas de duración junto a una serie de seis capítulos sobre el teatro de provincias, "TRAS LA VERDAD SOBRE KIKE" es una película independiente que muestra el valor y el riesgo de las compañías alternativas constituidas durante la década de los sesenta, aunque con un importante resurgimiento a finales de los años setenta y durante los ochenta, en las que se combinaban los montajes de autores clásicos, como las comedias de Aristófanes o Plauto, con otro teatro más innovador, vanguardista, postmoderno y futurista, capaz de asimilarse incluso a la estética y creaciones de la movida madrileña. Buena prueba de ello fueron las compañías leonesas como DIADRES, VADEMECUM, LA FRAGUA... A su lado los primeros talleres de teatro, la EADL, junto a los que surgió la figura de Kike como maestro de intérpretes, el original teatro con máscaras que preconizaba los decorados con sombras chinescas, biombos y pantallas al estilo del kabuki o los recortes y complementos de fantasía, puesto que Kike poseía un admirable talento para la puesta en escena, afín a creaciones y decorados tocados por ese aura de visionario... Al final de sus días, muchos de sus competidores quizás lo consideraran injustamente...

"TRAS LA VERDAD SOBRE KIKE" mantiene las renovadas expectativas de reanudar su extenso periplo en el tiempo y en el espacio por salas e instituciones de diferentes ciudades, debido a su asombrosa conexión con el espectador y al prodigio que ha obrado de mantener las salas llenas incluso en la actualidad, con cada proyección y cada convocatoria pública.



"LA OVEJA ROJA" (2005)
GUIÓN, DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN: Javier Gutiérrez.
Producida por SABERIUS, P.C.
Tema de Silvio Rodríguez: "La oveja negra".
Protagonizado por Felipe Santamarta.

"¿Es posible que el hermano de un conocido político derechista viva defendiendo una causa izquierdista, ecologista y pro-monumentalista en Sahagún, una localidad leonesa con alcalde afín? Este falso documental muestra en clave de comedia y utilizando los recursos del documental las paradojas que pueden acaecer en nuestras vidas, y en nuestra propia familia, al tiempo que nos describe la inmensa riqueza patrimonial de esa zona y los elementos que ponen en riesgo su conservación..."

La secuencia principal y símbolo fundamental de esta paradoja aparece en el momento en el que el alcalde de Sahagún muestra a nuestro protagonista un documento muy importante de la época de la República que ha podido sobrevivir gracias a que alguien, muy ingeniosamente, decidió ocultarlo detrás de un retrato de Primo de Rivera...









"MARTA O LA DULCE VIDA" (2007) (100')
DIRECCIÓN Y GUIÓN: Javier Gutiérrez
CÁMARA, DIR. FOTOGRAFÍA, DIR. ARTÍSTICA Y MONTAJE: Javier Gutiérrez
BANDA SONORA: Gonzalo Valladares
INTÉRPRETES: Arina Rogozina, César Santos, Carlos Pastrana, María de Medeiros, Mirtha Ibarra, Darío Grandinetti.

Marta disfruta de una vida rodeada de agasajos, fiestas con famosos, cineastas y empresarios del mundo de la pasarela. Tanto este tipo de vida como su vida afectiva con Jorge, su manager, parece no conducirle hacia ninguna parte hasta que conoce a Javier, monitor en un colegio de integración donde han acudido a rodar un "spot" publicitario para la comunidad. En ese momento comienza a surgir en ella un sentimiento amoroso muy intenso que le conducirá a replantearse por completo su existencia anterior si quiere iniciar una nueva convivencia al lado de Javier, renunciando a la "dulce vida" a la que se había acostumbrado. Precisamente esta nueva situación pondrá a prueba la fortaleza de estos nuevos sentimientos. Pero tanto su nueva peripecia vital como la de Javier podrán complicarse hasta límites insospechados...